Exposición de Artistas Franceses Contemporáneos

Tres pintores franceses presentan en México una selección de obras que refleja la diversidad, sensibilidad y elegancia del arte francés contemporáneo. Cada artista aporta una mirada personal, creando un diálogo entre culturas a través del color, la emoción y la expresión artística.

Artistas Participantes

Mirella Bredo

Realizó sus estudios artísticos en Padova, Italia, y en la Accademia, en Venecia.

Recibió clases del reconocido pintor Barzano Dante, en Milán.

Ha expuesto en distintas galerías y museos de países como Italia, Francia, Holanda y Suiza y en galerías locales de ciudades como San Diego, New York, Miami, Toronto y Montreal.

En México ha presentado su obra en varios museos y ha participado en diversas subastas de arte.

André-Jacques Bodin

Artista visual y metteur en scène francés (París, 1978), formado en "Beaux-Arts de Versailles", l'École Spéciale d'Architecture de París y Columbia University en Nueva York.

Vive en Ciudad de México desde 2011, donde ha desarrollado una trayectoria de más de quince años. Es fundador de AIP, Art Installation Practice. Su trabajo combina pintura e instalación. La pintura, principalmente de gran formato, funciona como laboratorio conceptual, del cual emergen composiciones que luego se expanden en intervenciones a escala espacial.

Entre sus obras recientes destacan Cirro, Eclaircie, Luz Latente, Dispersión y Sínodo del Horizonte (2025). En el espacio público, realiza instalaciones de gran escala que transforman materiales cotidianos o industriales en experiencias simbólicas. Proyectos clave incluyen: 9 km de Papel (2019), intervención territorial en el Aeropuerto de Toluca; Manantial Artificial (2022), construido en vivo con piezas recicladas; y Ciclo sin Fin (2024–2026), serie de instalaciones con pallets en colaboración con CHEP, centradas en la economía circular.

Ha expuesto en galerías e instituciones relevantes en México, como la Galería Lourdes Souza (2021) y el Centro Cultural Atenquense (2024), además de múltiples participaciones en proyectos colectivos y espacios públicos. Su práctica integra arte y comunicación estratégica, colaborando con empresas e instituciones para traducir valores como sostenibilidad, innovación y economía circular en experiencias visuales. Su trabajo con CHEP y su presentación ante la Cámara de Comercio Franco-Mexicana ejemplifican este enfoque híbrido entre arte contemporáneo y discurso corporativo.

Guy-Pierre TUR

Francia / México (residente en Ciudad de México desde 1982).

Pintor y psicoterapeuta. Artista visual cuya obra explora la profundidad de la esencia humana a través de representaciones estilizadas de la figura humana y mándalas para fomentar la contemplación y la transformación.

Ha participado en exposiciones colectivas internacionales en Francia, Inglaterra, Argentina y, por supuesto, México, en instituciones como el Museo Jumex y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

Ha realizado exposiciones individuales en Palm Beach, Florida; Museo de la Ciudad; Centro Cultural Juan Rulfo; Instituto Francés de América Latina, entre otras.

Paralelamente, interesado en profundizar su conocimiento sobre la identidad existencial humana, ha desarrollado una trayectoria internacional como psicoterapeuta y docente en diversas sedes de América, Europa y Asia. Actualmente es docente invitado del Pacific Gestalt Institute de Los Ángeles.